◎影像出處：EMI網站
阿班貝爾格弦樂四重奏（Alban Berg Quartett）的演奏，使用太多詞藻去形容並沒有多大意義，直接聆聽他們的音樂，那份感動就能說明一切。何其幸運！竟能在他們解散之前，目睹世紀名團的風采，真要感謝彭廣林老師在講座上的推薦，否則我這井底蛙哪裡聽聞過阿班貝爾格的鼎鼎大名。來不及參與的也別難過，他們三十年來灌錄的名盤無數，廣及室內樂和幾乎所有四重奏曲目，讓阿班貝爾格弦樂四重奏的音樂藝術得以永久傳世。
二十世紀的音樂大師致力於推動現代音樂的不在少數，大提琴家顧德曼、小提琴家基頓克萊曼、現任柏林愛樂指揮拉圖、以及阿班貝爾格弦樂四重奏，皆試圖讓古典樂迷接觸現代音樂。最常運用的方式就是在演奏會上夾帶闖關，讓喜愛聆聽他們演奏古典曲目的聽眾，連同現代音樂曲目一起強迫買單。
今晚的曲目是標準的阿班貝爾格演出方式：上半場以古典曲目開場、搭配一首現代曲目，下半場則以貝多芬晚期充滿實驗性質的編號130/133弦樂四重奏壓軸。這場音樂會有一項創舉，國內首次採用舞台上的座位區，聽眾與演出者在同一個舞台上，位於演出者後方。本來以為坐在舞台區的聽眾都會盛裝打扮，表現緊張，經我觀察倒是和坐在台下的聽眾沒有兩樣。
◎用手機偷拍的舞台區座位
演奏開始前音樂廳靜到連呼吸聲都沒有，表示大家都很專注，讓我留下深刻印象。從第一聲琴弦響起，整個人就被音樂吸了進去。明明是四個人演奏，卻融合得猶如一體，音符與音符間緊密得沒有縫隙。「seamless！」我邊聽邊在心裡讚嘆。海頓當初作這首曲子時，可曾想過能以臻至完美的方式呈現出來！
聽過他們的演出之後，我體會到：弱不只是弱，強也不只是強。在聲響極弱與極強的時候，音樂性依然存在。每一個音要如何處理、如何表現，樂手了然於胸。說起來只有一句話，但是要實踐這點，必須以毫不妥協，堅持完美的意志投注在從不間斷的練習之中，才有成功的可能。思緒至此：不過區區五百塊台幣的代價，就能好整以暇地坐在音樂廳裡，欣賞他人窮盡畢生功力鍛造的音樂藝術，真算得上是幾世修來的福份。
海頓的美妙樂音還在耳畔迴盪，現代音樂旋即登場，心情上實在難以轉換。聽不懂也不喜歡，當作休息時間瞇了一會兒，下半場的貝多芬可不是輕鬆的曲目呢！
Beethoven：String Quartet Op.130/133的第四樂章開頭，被愛樂電台用作台呼的背景音樂來代表「最沒有壓力的聲音」。諷刺的是：這首曲目絕非是「沒有壓力的聲音」，有些樂段甚至會讓人聽到坐立難安。當初選這段音樂的人，或許故意幽大家一默。
看過電影「Copying Beethoven」之後，對於貝多芬聽力喪失的晚年心境略有理解。樂聖不顧盛名在外，堅持尋找新的音樂可能，這種實現理想的勇氣，讓我非常感動。Op.130/133正是貝多芬全聾之後所創作的作品，上帝奪走他的聽覺，卻為他開了另一扇門，通向新的世界。我們現在來聽，或許並不覺得新奇，然而在貝多芬的年代，這是不為眾人理解的音樂，甚至到了近代，音樂學家依然為此曲爭論不休。
阿班貝爾格演奏的是六個樂章的版本，其中第五樂章的演奏特別吸引我去留意。劉岠渭老師在講座上提到：這個樂章所述說的是貝多芬失去聽覺之後的內心世界。若真是如此，或許我們應該驚訝：裡面沒有憤怒、怨天尤人，反而充滿了寧靜祥和。我彷彿看到貝多芬獨自走在森林的溪流旁，流水潺潺。雖然他聽不到溪水流動的聲音，在他內心寂靜的世界裡，卻充滿了音樂。
第五樂章裡最特別的一段，來得突兀，讓人想不注意到都難。舒緩的節奏一變為進行曲拍子，第一小提琴在類似追逐的音形中，無調性地演奏出飄浮在所有音樂之上的旋律。像是低語、又像是獨白——那或許是貝多芬對命運之神喊出的「天問」吧！
到外地演奏的音樂家，安可曲時常以當地的民謠來討好聽眾。阿班貝爾格在音樂會邀請人張正傑的強力要求下，也準備了意外的驚喜送給聽眾。而這首安可曲再次證明阿班貝爾格弦樂四重奏是如何地力求完美，不是隨隨便便準備一下就上場演出。編曲和演奏與正式演出的水準完全相同，當第一小提琴拉出「六月茉莉」的主旋律，我幾乎要掉下眼淚——台灣民謠演奏得這麼美、這麼動人，我是第一次聽到。
音樂會在全場起立叫好聲中落幕，依依不捨目送他們走進後台，第一次聽阿班貝爾格的現場演出，也是最後一次。散場時的廣播表示：下半場的演出延遲是因為團員中有人身體不適，請大家見諒。走在我旁邊的聽眾睜大眼睛說：「身體不適還拉成這樣，那身體狀況好的時候會是什麼樣子？」我露出會心微笑，因為他們在台上投入的模樣，一點也看不出來身體不舒服。
走過瘋狂搶購CD的人群，沒吃晚餐的我卻不覺得飢餓，心靈的滿足連帶止住了生理的需求。那位硬撐著上台的樂手，在開始演奏的時候，恐怕也暫時忘掉了自己的病痛吧！
沒有留言:
張貼留言