◎從塞納河岸側拍攝奧賽博物館外觀
漫步奧賽博物館，悠遊穿梭於藝術品之林，真是賞心悅目至極的體驗。這棟由舊車站改建而成的博物館，本身就是一件精緻無比的藝術品。有人稱它是「歐洲最美的博物館」，確實當之無愧！
◎博物館建築本身，就是一件藝術品
城市本身其實是建立在另一座城市之上，奧賽博物館也是從灰燼中再度興建起來的。十九世紀時，在今日奧賽博物館原址上，建有騎兵營（Cavalry barracks）和奧賽宮（Palais d'Orsay），奧賽宮本來預定當作內閣處理外交事務之用，後來轉做審計部（Court of Accounts）與州議會（State Council）所在地。西元1871年，巴黎公社反對法國政府引起暴動，奧賽宮及其周邊地區毀於大火。荒廢近三十年後，為了迎接1900年的萬國博覽會，法國政府將這塊土地讓渡給巴黎奧爾良鐵路公司。
◎建築物外觀上，"PARIS—ORLEANS"的字樣仍清晰可見
這個重建案最大的挑戰在於它必須跟對岸悠久的歷史建築物（如羅浮宮）相融合，共有三位建築師參與競圖：Lucien Magne, Emile Bénard和Victor Laloux，而最後由剛剛完成巴黎市政廳（Hôtel de Ville）的Victor Laloux勝出。
◎從奧賽博物館屋頂眺望對岸的土伊勒里宮（Palais Des Tuileries）
Victor在原有建物的基礎上，發揮大膽的創意，成功揉合新與舊的風格，以兩年時間蓋成奧賽車站。落成之後，車站經歷四十年榮景，漸漸被時代淘汰，終至廢棄。1975年政府的博物館管理部門決議將車站改建成博物館，遲至1978年動工，經八年的時間完成，於1986年12月9號正式對外開放。
◎從頂層眺望
一進入博物館內部，自然採光的挑高大廳就讓人眼睛為之一亮。館方將展示區規劃為地面層、中間層、頂層三部分，而最頂層實際上是第五樓。看似隨性陳列的各種雕塑品，實則經過館方精心安排。從不同角度來欣賞藝術品，都能和建築物本身有所呼應，構成一幅美麗的畫面。
◎藝術品與建築空間互相呼應
兩旁走道可通往不同的展覽室，依照畫家年代及所屬派別展示。遊客手冊上建議：如果時間不充裕，可以直接先上五樓欣賞館藏中的菁華——我的看法也是如此。到奧賽博物館絕對不能錯過的，就是頂層的印象派陳列室。先前也看過不少印象派作品，但是在奧賽博物館的視覺經驗是截然不同的，其中又以梵谷的作品感受最為強烈。
光源對於欣賞畫作的影響很大，面對印象派作品時，光線更可能左右欣賞者的觀感。在那間自然採光的陳列室裡，觀者可以享受到一天中光線變化所帶來的欣賞樂趣。我從來沒看過那麼燦爛美麗、又充滿生之活力的梵谷。他用的藍與金黃耀眼到我捨不得移開目光，那些線條與筆觸多麼的熱烈，這是畫家用全部生命去燃燒他對繪畫的熱情，而留下來的見證。我在畫前佇立良久，想起自己從前對梵谷的認識多麼膚淺。神經質、病態、瘋狂，這些標籤都不再重要，畫家的心靈就藏在作品裡，肉體會腐朽，藝術的價值卻是永恆。
◎The Church at Auvers-sur-Oise, 1890, oil on canvas, 68x57 cm, Von Gogh
◎Meridian or Siesta, after Millet, 1889-1890, oil on canvas, 73x91 cm, Von Gogh
奧賽博物館以印象派畫作收藏的質跟量聞名，展覽空間的優異性更使得畫作本身增色不少。雖然巴黎最著名的還是羅浮宮，但我個人更喜歡奧賽博物館。羅浮宮是間難窺其全貌的巨大迷宮，而奧賽博物館則是容易親近的藝術花園。欣賞藝術貪多不如看少，沒有業績壓力慢慢遊逛，讓美的感動真正進到心裡。
博物館在每個月的第一個星期天免費入場，但是排隊的人潮恐怕會使你不得其門而入，就算進去了，過多的參觀者也會影響悠閒的心情。7.5塊歐元相對於一場藝術饗宴，算得上物超所值。中午可以考慮留在館內用餐，不要被富麗堂皇的內部空間嚇到，價錢並不至於和裝潢一樣"奢華"。
◎美輪美奐的餐廳內部
詳細開放時間及交通路線請參考官方網站說明：access & admission
【延伸閱讀】：
1.HUNG的藝術欣賞：現代主義藝術的源流——印象派藝術
2.國際在線——環球風情：奧賽，印象派的聖地
3.漂浪誌：親炙梵谷
【資料出處】：建築物歷史沿革主要參考自官方網站相關內容
【特別提醒】：轉搭地鐵前往奧賽博物館時請特別留心扒手，我個人在站內就遇到兩次，他們通常團體行動，趁旅客要出站時動手，等你發現失竊要回頭去追，人早就逃逸無蹤。
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