美的極致—— 吉美博物館吳哥藝品系列

◎女神像（Devata）

原本靜立在寺塔頂端迴廊柱間的女神像，失去了隨著日出日落大變光影戲法的神奇場景，博物館內昏黃的投射燈，撒在她婀娜多姿的身體上，手捻清淨花，臉上浮現著神秘的永恆微笑。蔣勳先生曾提到過：在吳哥親見女神像，彷彿下一刻人就要從牆上走了出來，那份震動，令他難忘——這堪稱是極致之美！



◎注意看殘餘的色塊，證明雕像本來是有顏色的

細看這尊女神像的頭冠、耳墜，和花紋繁複的腰帶、裙擺，請發揮想像力，將雕像的色彩還原，同時放上各色寶石，那該是多麼華麗！千萬不要以為這些藝術品原本就是這樣灰僕僕的顏色，她們本該穿著彩裙、綴著寶石，有一些甚至貼著黃金。金銀財寶早在暹羅人入侵時洗劫一空，雕像上的色彩也隨著歲月斑駁殆盡，我們何其幸運能目睹她洗盡鉛華的模樣。歷史已經塵封，血腥殺戮也成過去，而美留了下來。



◎舞動的飛天們

飛天（Apsara）們靈活生動的肢體描繪，簡直讓觀者也忍不住要隨之舞動起來。這些美麗的Apsara和Devata（註一），是藝術家參照當時社會的女性美，所做出的詮釋。元人周達觀在《真臘風土記》（註二）一書中對服飾的記載：「自國主以下，男女皆椎髻袒裼，止以布圍腰。出入則加以大布一條，纏於小布之上。」。以一介慣常儒家禮儀的中原人士，看見當地女子，袒露著胸膛，在街上遊走，這般對身體之美的開放態度，想必讓他大感震撼。

今日所見的吳哥文物，不分男女，皆是袒露上身的，因為服飾的傳統習慣如此。當時的社會對於女性身體的束縛，採取開明的態度，可以想見在情慾方面應該也是自由的，這些推論在《真臘風土記》的記載裡可以找到蛛絲馬跡。

既然身上的衣物僅有群擺、腰帶可拿來做文章，藝術家自然得在這部分下足功夫。請仔細觀察人物雕像的衣擺，厚重的石雕竟呈現出輕盈服貼的質感，尤其是腰帶部分以線條營造出的柔軟，彷彿可以拉開來再重新打上。


◎半身人物立像

在吉美博物館眾多吳哥人物塑像中，我獨愛這尊小巧的塑像。雖然僅餘殘缺不全的下半身，但是足以窺見整件塑像在造型上面的優雅細緻。迷人的腰部曲線以及如布料般柔和的下擺，在樸實之中更見吳哥文物的精采。

【註解】：
一、法國藝術史學家將吳哥仙女造型分為兩類：採飛舞姿態的是Apsaras(s表複數），直立的是devatas（s表複數）。〈資料出處：吳哥千年之美第34頁〉
二、《真臘風土記》：元朝周達觀著，是記錄當年吳哥王朝盛況的珍貴參考史料。

【參考資料】：
1.大英百科全書：churning of the milky ocean
2.2004年五月，蔣勳先生於新竹講演吳哥窟之美內容

◎本文同時刊載於複雜的愛