聽現代音樂有感

國家交響樂團發現蕭斯塔可維奇（Shostakovich）系列音樂會即將舉行第七場，經過這幾場音樂會以及導聆講座的薰陶，對於現代音樂全然抗拒的態度，似乎有了轉變，並且漸漸理解：何以這時代的音樂喜歡納入不和諧、尖銳、近乎噪音的聲響？

因為這就是作曲家所身處的世界，機械性的工業噪音隨處可聞。如果巴哈、貝多芬生於現代，說不定也會把這種聲響放進他們的音樂創作裡面呢！作曲家寫作音樂，將自我意識以及個人生存時代的特徵、價值觀等元素，隱含於作品之中。

不只是音樂，所有的藝術創作都無法脫離他的時代，然而神秘的是：這些不同時代的創作，最終的目的地卻是一致的，也就是直接通往人類的心靈底層，不斷在各個世代間引發美的撞擊，帶來深刻的感動。


音樂語言沒有國界，表達超越人類語言所能表述的意涵。儘管聆聽音樂是直觀的，欣賞者仍然需要經過訓練。不是指專業的音樂訓練，而是如何進入音樂之中的訓練。這個觀點也適用在其他的藝術欣賞領域，然而「欣賞藝術需要學習」的想法，並不與「人人都能親近藝術」互相抵觸。欣賞也有層次的深淺之分，透過學習，我們可以更加深入到藝術創作的核心之中。當然，我們也可以僅止於感受藝術所帶給我們直接的情緒感受。

就這一點來說，我覺得我很幸運，能夠遇到一位領我進入古典音樂領域的老師，我確實感覺到自己的改變，可以更貼近音樂本身。在老師的引領下，我得以理解作曲家如何挖空心思，運用各種作曲技巧來展現音樂之美。一段美妙的旋律做為基本的創作素材，再加以濃縮、或是放大，在適當的地方加入音符，或是改變音樂的調性做為對比。然後在配器上下功夫變化，以此寫出各式各樣精采動人的音樂作品。作曲家彷彿手握魔法粉末的魔術師，調配不同比例的配方，妙手一點，音符全活了起來。

這些在音樂方面的體會，可以加以引伸、援用到其他的領域去，譬如：建築、攝影、繪畫以及文學。以前雖然知道有這麼一回事，並不清楚其間如何發生關連，現在則能心領神會。

音樂在心靈的修補上，具有強大的力量。數不清有多少次在音樂中被安慰，讓情感得到釋放。當旋律響起，感受到自己的心隨著流洩而出音樂律動，那份不足為外人道的快樂，正是吸引我不斷回到音樂裡的最大原因。