行動藝術：提問與自我越界

知道顏忠賢其人，最早是在兩次黑盒子講座上。一次是印度，場地運用他的藝術創作概念「軟建築」來布置。一次是伊斯坦堡，他對清真寺的科幻想像大大讓我讚賞，此觀點也被我用在土耳其的旅遊文章中。顏老師特立獨行的言論風格和跳躍性思考，讓我留下深刻印象。


這次應邀參加他與學學的合作案「紐約行動創作計畫」的說明會，內心充滿期待，不曉得顏老師又要出什麼怪招。長達三小時的講座時間，內容織度之高，濃稠到難以當場消化。大腦各區不斷遭受思想電擊，超速運轉，快感指數頻頻破表。

老師扭轉了我對現代藝術原本高度抗拒的偏見，讓我重新去思索這個時代的藝術家創作的起點，和他們呈現出來的樣貌。那些狂野得極盡荒謬的所謂「當代藝術」，或許是人類心靈解放後的必然狀態。走出傳統框架後，我們是否真正得到自由？

顏忠賢以自身參觀德國文件展所發生的小故事，來點出旅行真實的意義，並比較旅行和行動藝術的相似之處。「行動藝術」這個連大英百科全書都查不到的詞彙，承繼二十世紀初達達主義的反動精神，以個人的身體力行做為藝術創作的手段，旨在挖掘生命（生活）的真相，探討人類存在的各種可能性。

理論太抽象，不如舉例來得震撼直接。老師以台灣的行動藝術家於紐約的著名作品，來說明什麼是行動藝術。比如說：一整年待在三坪大的空間，足不出戶，並詳細記錄自身的各種心理狀態。又或者一整年都不進入頂上有遮蔽的空間，在全然沒有保護的狀態下，是否能生存。甚至與一個不熟悉的人用八尺長的繩子綁住，生活在一起整整一年。

當我聽到這些極端的條件時，心理面想的是：行動藝術家其實是把人生的某些面向高度濃縮後呈現出來。想想看：如果你是一個白領辦公室一族，日常生活經常是從一個「箱子」，移動到另一個「箱子」裡去，不過是三坪空間的擴大。而八尺長的羈絆，有可能是我們的任何一種人際關係。

從這些近乎自虐的行徑裡，對照出日常生活的荒謬性。而行動藝術家本身經由這些過程，更深層地向內挖掘未曾被發現的自我。「你有勇氣去弄清楚生命的真相嗎？」顏忠賢老師問道。人到底可以決定自己的行為到什麼程度？在無外力強迫的情況下，堅守某種制約。對於行動藝術家來說：終極的對抗與挑戰，始終來自己身。

因為習慣而麻木，也因為習慣而安逸，我們早就在自己四週設下無數的牢籠而不自知，行動藝術的意義正是在發現這些無形的障礙，進一步發現自己的可能性，「生活其實不只是我們想像中的樣子」顏老師說。旅行和行動藝術在此找到交集，兩者都要從日常生活的軌道裡逸出，去做一場生活的冒險。

提問，並且自我越界，然後重新看見生命的原貌。我想起電影「皮相獵影」中的攝影師進入天體營要求拍攝，那何嘗不是她的自我越界？主角自身的心靈旅程才是這項行動的重點，攝影作品不過是最後的呈現。

當天講座結束，有一種被隔空傳功的感覺，某部分的自我被啟發，想要破繭而出。我也想在自己的生活裡跨越那些無形的界線，邁向更廣闊、更自由的心靈世界！

【後記】：
不敢暴露自我一直是我的罩門，決定從這裡開始，當作突破的起點。這張拼貼是回應內心世界波動的作品，我如何看待「自己」的影像素描。