柴氏樂季來到第四場，賣座不錯，每場幾乎都有八九成。據說Tchaikovsky是古典樂界的賣座保證，此言看來不假。我從馬勒樂季開始零星參與，中間經歷Shostakovich和Richard Strauss兩季共20場完整演出，柴氏樂季的曲目可說是最好聽的。
拿今天的曲目舉例：Tchaikovsky：Polonaise from Eugene Onegin和洛可可主題變奏曲、拉赫曼尼諾夫第二號交響曲，真的是曲曲動聽！但是好的曲目也得有好的演奏來搭配，有時候期望越高、失望越大，第二場「美麗的回憶」就是一個例證。但是今天可不一樣，好久沒有聽到NSO這麼整齊而傑出的表現，每一首演出都無可挑剔，讓我對香港來的女指揮家葉詠詩刮目相看。
首先開場的波蘭舞曲，熱鬧討喜的音樂雖然只有短短五分多鐘，樂團卻充分發揮，立刻抓住聽眾的耳朵。根據網路上的資料，葉指揮擅長浪漫的曲風，正好迎合斯拉夫民族的音樂特色，個人覺得很有俄羅斯味。之前聽過聖彼得堡愛樂來台演出，純正的俄國之音難忘至今，此番NSO的演奏讓我有重溫舊夢之感。
緊接著登場的是洛可可主題變奏曲，由來自英國的大提琴家Julian Lloyd Webber擔任大提琴演奏。各位看到Lloyd Webber是不是有點眼熟？這位音樂家的哥哥正是大名鼎鼎的音樂劇大師安德魯洛伊韋伯。演奏家一出場我就笑開了！是位頭上圈著固定飄逸長髮的頭帶，身材高挑的男子。等他就定位準備開始拉琴，我再度笑倒——怎麼是用兩膝的前端略略夾住大提琴，而不是將腿打得更開。
大提琴給我的感覺向來是沈穩厚實，但朱利安的大提琴音色卻是輕飄飄的。我手上有的CD版本是馬友友演奏的，聽起來雍容大氣，而朱利安的演奏卻是小家碧玉（可能是被他的肢體語言給引導）。以上形容並不是說他拉得不好，相反的朱利安的演奏非常有個人風格，輕盈而靈巧，具有陰性特質，恰好符合洛可可的時代精神，呈現出瑰麗的粉紅色澤。
整首變奏曲聆聽起來十分愉悅，尤其是大提琴的炫技部分，帶著演奏家獨特的個人色彩。朱利安所選擇的安可曲也展現了他對音樂的品味不同一般，出自法國作曲家之手的大提琴奏鳴曲，全以撥弦彈奏。
下半場重頭戲是拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲。一般人對Rachmaninoff的鋼琴協奏曲比較熟悉，我也是第一次欣賞他的交響曲作品。拉氏的作品有一個很大的特色：旋律似乎綿長得沒有盡頭，像波浪般一波接著一波，簇擁著進入聆聽者的耳朵裡。因為和德奧傳統的交響樂慣用的樂曲語句不太相同，剛開始很難抓住它的輪廓。一旦聽熟了，稍稍掌握住它的主題，這首交響曲將帶給聽者極大的震撼。
不似傳統交響曲在樂章上的安排，Rachmaninoff將詼諧曲和慢板的順序調換，讓慢板在第三樂章才出來，完整聽過之後，便瞭解他的用意。經過兩個樂章的熟悉與醞釀，到了第三樂章的時候，緩慢、動人的旋律如海潮般撲打著我們的心靈，思緒漸漸飄遠：所有與愛相連的知覺與記憶突然同時甦醒，等回過神來，眼眶已經濕潤……
拉氏不讓我們沈浸在感傷中太久，隨之而來的第四樂章，燦爛輝煌，壯麗得如同夜空中綻放的巨大花火。我們感覺到生命於此刻無比飽滿充實，懷著這股熱烈的激情，音樂堆疊出更高的浪潮，激昂地奔向終點。
葉詠詩帶領下的NSO，將拉氏第二號交響曲，詮釋得淋漓盡致。節目單上說：這是NSO的拿手曲目之一，樂團確實擺出了這樣的架勢。要特別稱讚一下今天的銅管部，難得表現優異，尤其在音色上，有將樂曲需要的美傳達出來。
柴氏樂季後面還有六場演出，曲目精彩依舊，推薦大家放手一試。一場美妙的音樂會所能帶來的聽覺饗宴，絕對是值得擁有的心靈寶物。
更正啟事：
謝謝讀者Charlotte留言指正：上半場大提琴家的安可曲為英國作曲家Benjamin Britten的Cello suite No.1 in G Op.72: III Serenata: Allegretto (pizzicato)
順便附上試聽網址：Truls Mork
在這張CD的第五軌
pizzicato是撥弦演奏之意，個人認為這一段音樂很有東方情調
沒有留言:
張貼留言