馬捷爾與NSO

關於楊忠衡先生於2006/3/18日發表在中國時報上，對前晚馬捷爾（Maazel）與國家交響樂團（NSO）攜手合作的音樂會，所做出的幾點評論，我有不一樣的看法。

楊先生以馬捷爾和柏林愛樂指揮拉圖做為對照組，指馬捷爾在指揮風格上不再推陳出新，過於守成。我其實對兩位指揮都不夠熟悉，但是這場音樂會的第一首曲目，確實帶給我相當大的震撼。柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《羅蜜歐與茱麗葉》幻想序曲，竟然可以演奏到這種程度。聽NSO的演出也有幾十場了，然而這首曲子的演出幾乎難以相信是同一個樂團的表現。源源不絕的能量接連爆發，扣人心弦，馬捷爾對樂團的掌控能力，使樂曲的每一個環節緊密地串連在一起。好幾個樂段，身上的雞皮疙瘩都站起來了！當愛的主題出現，柔美的氣氛令人陶醉，激烈對抗的音樂拉扯，張力十足。從音樂開始演奏到終曲，一氣呵成，整個人像是被音樂吸了進去，直到第二首曲子開始演奏都還沈浸其中，難以自拔。


聽音樂所為何事？不就是要體會音樂帶來的感動嗎？就這點而言：這首《羅蜜歐與茱麗葉》幻想序曲可以說是指揮與樂團的全面勝利，儘管銅管部一如往常地小小出錯，但暇不掩瑜。就連平常不慣聽古典樂的朋友，都能感受到音樂的魅力，可見這首曲子的演奏多麼成功！

對資深的樂迷來說，聽音樂之外或許還有很多附加的思考，那麼純粹憑感覺來聽音樂的我，反而比較幸福。楊先生認為馬捷爾在音樂的處理上過於拘謹，以柴氏一貫煽情的作曲風格來看，在演奏的時候往理性這邊平衡一下，不失為正確的考量。

柴氏的小提琴協奏曲整體的表現是比較令人失望，獨奏家並沒有突出的表現，再次證明技巧上沒有問題不代表可以把音樂詮釋得很好。結果整首曲子呈現出樂隊強、主奏樂器弱的失衡狀態，吃了大補丸似的樂團，小提琴若是穿透力不夠，很容易就被掩蓋掉光采。去年曾經聽過莉迪亞‧拜希（Lidia Baich）和巴夏指揮NSO共同演出的貝多芬小提琴協奏曲，當時印象還不錯，不知道這次落差為什麼這麼大？不過從這邊也可看出柴氏這首小提琴協奏曲對小提琴家來說，難度確實很高，無怪乎最初接受柴可夫斯基獻曲的小提琴家奧爾表示：「此曲無法演奏」。

馬捷爾對《展覽會之畫》的音樂處理，有他個人的見解，就是不同，也說不上好或是壞。倒是他在樂曲尾聲刻意放慢和強化這部分樂段所做出的效果，讓我留下深刻的印象。

創新與守舊不該是判斷音樂動聽與否的指標，這也是為什麼經典常在的理由。當然NSO能有這麼傑出的表現，決不是一朝一夕，馬捷爾總不能隨手一點就將糞土變黃金。但我相信樂團在這次合作的經驗裡必定獲益良多，更可貴的是讓本地樂迷有機會欣賞世界級演出。就我來看：大師不但應該來、更應該常常來。