◎紅衣自畫像，油畫，64x90公分
「追求美的人，從來就是勇士」這是上海美專校長劉海粟先生，獨排眾議錄取潘玉良女士時，用來鼓勵她的一席話。在往後追尋藝術的歷程中，潘玉良果真不屈不撓地一路披荊斬棘，勇往自己的理想前進。
電影「送信到哥本哈根（I am David）」裡，那位畫家老奶奶對David說：「看一幅畫不能只看表面，要用心去體會畫家想要藉由畫面傳達的訊息。」潘玉良在她的自畫像裡，總是緊抿著嘴，繃著臉，眼神幽幽地望著前方。這畫裡的主人翁很不快樂，心事重重。對照起潘玉良的人生際遇，她內心的鬱悶全然有跡可尋。
身為民初第一位赴法留學的女畫家，潘玉良在國際畫壇上嶄露頭角，畢業後載譽榮歸，滿心以為可以替中國畫壇盡一分心力，卻因為出身不好，在那個保守的年代裡，飽受封建思想的撻伐。即使在藝術上的成就輝煌，社會大眾還是只記得她是青樓裡打滾的人物。潘玉良最後黯然離開家鄉，終其一生，沒有再能踏上自己所愛的國土。不是潘玉良拒絕了中國，是中國拒絕了她。嚴酷的現實環境和經濟情況沒有澆熄她對創作的熱忱，但是回不去的家園卻成了潘玉良永遠的痛。我想，她的內心是淒苦的，而這份淒情，便顯現在她的自畫像上。
◎相依偎，水墨，53x68公分
然而潘玉良所繪的女子卻又呈現截然不同的氣韻。絕大部分的女性畫像，嘴角都帶著笑意，流露出沈靜愉悅的特質。她的水墨裸女圖尤其出色，潘玉良筆下的女體，豐腴飽滿，人物的神情姿態，柔和自然，對於身體的裸露絲毫不見扭捏。這些女性的身體或不符合當前對纖細肢體的要求，我卻覺得美不可言，潘玉良將女性的柔美與感性發揮得淋漓盡致，呈現出毫無色情或是情色意味的性感，將一個女人的自信，完整地用繪畫的方式表現出來。我彷彿聽見畫家心中的獨白：一個女人真正的美，來自於內在性格毫不保留的展現，而不是用外貌標準決定一切。潘玉良的裸女畫，就是最好的證明。
◎雙人扇舞，油畫，65x53公分，1955
人像畫向來不吸引我，但是潘玉良所繪的人物卻教我深深著迷。她對於肢體動作的掌握和表現方式，可說是獨樹一幟。幾幅雙人舞的描繪，生動有趣。而婦人身上的穿著式樣，雖然傳統卻不落俗套，顯然潘玉良對於配色和繪製的小碎花下過一番苦心。其中關於小碎花的運用，在她的作品裡經常出現。《歷史文物》雙月刊的介紹專稿裡提到：潘玉良對小碎花的偏好，或許是來自對母親的懷念，潘玉良的生母曾靠製作繡花鞋為生。
◎青石巷，水墨，44x60公分
◎寧靜小鎮，水墨，60x45公分
在「青石巷」與「寧靜小鎮」這兩幅作品中，畫家充分捕捉到當時的氛圍，宛如一幀高度傳真的快照，忠實呈現窄巷與小鎮的寧靜氣氛，甚至還能感覺到斜灑下來的陽光。潘玉良的性格雖然雄健如男子，但是在藝術的創作上卻陰柔而細膩。比如說她畫的「奔馬」，真可用俊逸來形容，端詳馬兒的眼神姿態，教人聯想畫的是一匹牝馬。
◎奔馬，水墨，89x64公分
潘玉良在法國的生活貧病交加，拮据的經濟狀況反映在畫作的保存上，許多幅作品因為無力提供較佳的裱褙和保存方式，導致畫作受損。即使在這麼惡劣的情況下，潘玉良仍不輕易賣畫。活著，人不能回到中國；人死，畫也要回去。在她死後，將近四千幅的作品終於回到中國。曾經將她摒棄於門外的人，如今欣然接受。然而她的堅持卻令我不忍，腦中浮現潘玉良獨自在畫室創作，心裡念茲在茲的，總是那個牽腸掛肚的家鄉，可這家鄉，值得了潘玉良這番情意嗎？
◎玩牌女子，水墨，53x68公分，1957
◎畫家的簽名很特別，並不張張一致。她慣常將「良」字那一奈往下拉長，然後在最尾端題上創作年份
我與玉良的畫格外相投，有所感通。在她的畫裡，我找到了安靜。或許是她從那苦絕的人生裡醍出的那分況味，昇華出的圓潤境地感動了我，使得她畫裡的安閒自在更顯動人。
「畫魂——潘玉良畫展」
95/04/22～95/07/09於國立台灣美術館展出
詳情請上官網：http://active.udn.com/PanYuLiang/
【延伸閱讀】：
1. 聯合新聞網：追求美的勇士 人體畫含豐沛生命力
2. 世界華人藝術家群像：潘玉良
3. 公共電視台重播：畫魂
【附註】：所有畫作影像掃瞄自民生報出版的「畫魂 潘玉良」畫冊，版權歸其所有。
◎本文同時刊載於複雜的愛
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