貝姆的田園

貝多芬第六號F大調交響曲作品編號68「田園」（Beethoven Symphony NO.6 in F major OP.68，"Pastoral"），是我最早接觸的交響曲之一，而且初次聆聽就是現場管弦樂團的演出。記得那是在高雄中正文化中心至德堂，台灣省立交響樂團的演出，我和哥哥兩個人在和諧的樂音中迷迷糊糊睡著，即使如此仍然感覺得到音樂本身是多麼動聽。當時我只注意到弦樂的美妙，並不瞭解整首樂曲的面貌。

在不怎麼富裕的學生時代，CD剛剛風行不久，擁有一張「田園」曾經是我心底小小的願望。那時候不懂得分辨版本好壞，幸好隨手揀選的版本不算太差。


◎Deutsche Schapplpatten於日本發行的CD封面


這是由美國指揮家布隆史泰德（Blomstedt, Herbert）率領德勒斯登國家交響樂團（Staatskapelle Dresden）於1988年灌錄貝多芬交響曲全集中的一張，在八零年代曾經轟動一時。再過不久，德勒斯登國家交響樂團即將來台演出這首曲目，能夠在現場聆聽德奧原味的貝多芬田園，令人雀躍不已。

若是無法到場欣賞也沒有關係，推薦一張名盤給您，只有擁有它，坐在家中就可以反覆體驗「田園」的美好。


◎DGG大花版CD封面

名列日本唱片藝術五百曲第一名，代表專業領域對這張專輯的肯定。音樂一放出來，不同凡響的氣勢，即使不熟悉音樂本身，也能感受到強大的吸引力。根據唱片側標的說明，指揮家貝姆（Karl Böhm）此時已是八旬老人，然而在他指揮棒下的「田園」聽起來絲毫不顯老態，活力十足。貝姆展現對樂團爐火純青的控制力度，快慢強弱之間收放自如。在指揮家深厚音樂涵養的詮釋之下，聆聽者得以領會貝多芬音樂的精髓。

全曲共五個樂章，從長度看來，第三和第四樂章略短，合併起來約等於其他單一樂章的長度。貝姆的版本演奏時間45分鐘半，比布隆史泰德的版本稍長。樂曲寫作於1807到1808年間，幾乎和第五號交響曲「命運」同時完成，但是兩部作品所呈現的意念卻成為強烈的對比，或許貝多芬有意表明人生樣貌的多變，彼此對立卻又同時存在。

整首交響曲雖然散發寧靜閒適的氣氛，演奏速度卻不慢，五個樂章分別是從容的快板—很快的行板—快板—快版—稍快板。作曲家替每個樂章題有副標，儘管這首交響曲確實帶有描繪性質，但著重在氣氛的傳達，而不是寫實的情節景物，無須拘泥於文字所給的標題定義，而應深入到音樂本身表達的美感。

第一樂章是初到鄉間而被喚醒的愉悅心情，弦樂帶出的節拍宛如行進在鄉間小路輕快的步伐。音樂時而平緩，時而昂揚，引領我們的心緒進入開闊的田園景象。第二樂章以「溪流」點題，在潺湲的溪畔漫步，木管樂器在弦樂的陪襯下，如林間鳥兒聲聲歌唱，靜謐的氛圍使思緒漸漸沈澱。詼諧曲式的第三樂章，帶來農人們歡樂的聚會，鄉村風味的舞曲節拍，渲染出強烈的色彩。突然，天空烏雲密佈，幾聲悶雷預示風雨欲來，貝多芬在第四樂章颳起狂風，雷雨交加。描寫暴風雨的音樂段落出現的機率很頻繁，有興趣的朋友可以將此樂章和華格納樂劇「女武神」序幕的暴風雨樂段加以比較，截然不同的表現手法，同樣是天才靈感的完美展現。雨過天晴，日光自雲層後面鑽出，天降甘霖，潤澤萬物，第五樂章以牧歌來表現暴風雨後的感恩之情，全曲在安詳的旋律中結束。

不習慣聽大編制交響樂的人，往往視三四十分鐘的樂曲為畏途。長大的樂曲確實容易稀釋掉濃度，難以時刻抓住聽眾的注意力。但就是有人可以寫出四十分鐘精彩的音樂，從頭到尾都無冷場，讓你捨不得漏掉任何一段，貝多芬被稱為「樂聖」，絕非徒具虛名。

貝姆和維也納愛樂的組合得到加乘的效果，使得「田園」更加細緻迷人，從音樂開始到結束，時間在不知不覺中經過，當最後一個音符落下，仍意猶未竟。傑出的音樂家演繹傑出的音樂作品，貝姆的田園是接觸交響曲的最佳入門選擇！