Modigliani——the One and the only

或許是考慮到畫家Modigliani在台灣的知名度沒有畢卡索來得高，原片名Modigliani的電影硬是被套上「畢卡索與莫迪利亞尼」，還將焦點放在兩位畫家的較勁上作為宣傳的主軸。實際上，這就是一部講述Modigliani其人其事的傳記影片。

導演試圖呈現出一次世界大戰後的巴黎氛圍，那憂鬱又美好的年代，藝術家齊聚巴黎，貧窮打不倒理想的波西米亞精神，在這個時期狂野地綻放。電影開頭，畢卡索已經成名，一畫千金。Modigliani雖有名氣，但尚未被同時代的人肯定。導演很努力地捕捉畫家特立獨行的風格，或許是因為我對Modigliani的生平並不熟悉，總覺得沒有直接觸動到心靈深處。


純粹就電影而言，我個人不太喜歡，某些片段處理得相當沈悶，得耐著性子往下看。不過導演在營造懷舊氣氛上頗成功，片頭播放的方式讓人想起老電影，使觀眾很快地掉進那種特殊的時代氣氛。配上真善美戲院那小小的螢幕，整個復古到不行。

全片我最有意見的就是結尾的部份，從畫家競賽那段開始，好像走入陰陽魔界般詭異，快節奏的音樂，瘋狂作畫的藝術家，唯有莫迪一派氣定神閒。然後是沙龍揭幕時，恐怖的傳統手法，群眾慢慢跟著畢卡索的鼓掌開始叫好（我的天！一定要拍成這麼俗嗎？）。悲劇發生，主人翁身亡，這令人心痛的時刻，不斷飆高音域的片尾曲，灑狗血的渲染方式讓我大倒胃口。

平心而論，我不覺得本片傳達出莫迪在藝術上的觀點與堅持，或是他的信念。「Copying Beethoven」在這個部分要比本片傑出許多，可以感覺到導演掌握到貝多芬創作的本質。然而拍攝Modigliani的導演Mick Davis，只是講述了一個畫家的故事，卻沒有深入探討莫迪的藝術，個人覺得相當可惜。畢竟，要認識Modigliani，還是必須從他的畫裡去理解。

裡面確實提到了幾個特點：比如他喜歡畫裸女、對人物眼睛的描繪很特別、脖子刻意誇張地拉長等等。但是指出這些，似乎未能滿足我的期待。


◎莫迪初次替珍畫的畫像

最讓我感動的一刻，是珍看到競賽作品的剎那，鏡頭移到那張人像，聚焦在臉上。「等我夠熟悉妳了，我就會畫妳的眼睛」旁白回憶著莫迪說過的話，珍激動地哭了出來。整部電影，導演對兩人的羈絆，刻畫得不夠，張力很淺薄，只有在那一幕有爆發出來，讓人感覺到珍選擇隨莫迪而去是有說服力的。

對電影本身評價雖不高，但是片中帶到的莫迪作品十分可觀，對他的畫作有興趣的朋友，還是值得花兩個小時去欣賞。導演對於場景應該進行過相當的考究，莫迪的畫室，與他某些畫作的背景十分契合。

電影帶著一點矯情，但莫迪的藝術卻是誠實的。一位天才藝術家短暫卻非凡的人生，後世對他作品的重視，還給Modigliani應有的榮耀。