《微笑標本（Melody's Smile）》：走不出心裡的那個房間

改編自法國暢銷偵探小說「死亡房間」的2007年驚悚片《微笑標本（Melody's Smile）》即將於九月中旬在台灣上映，今天中午受邀去參加試映。去之前原本有點遲疑，我向來不愛看血腥恐怖的電影，邀請人一再保證這絕不是單純的恐怖片，這才放膽走進戲院。


結果我非常慶幸自己接受這個邀請，得以搶先看到這部超精彩的懸疑片。故事主要的內容並不稀奇，但是導演傑出的拍攝能力賦予整個故事驚人的魅力，在適度的緊張感中，鋪陳出人性幽微的陰暗與光明面。我尤其喜歡導演隱晦的電影語句，像是在薄霧中勾勒建築的輪廓，若隱若現，卻又能看到完整的房屋面貌。

我沒有讀過原著，相信書中對故事的細節有清楚的交代。電影版本雖然很多地方不詳加解釋，但都留有線索給觀眾自行想像、串連。而這些刻意保留的斷裂，讓整個故事的象徵意義更為浮現。就算安娜貝與露西不是幼時共患難的朋友也無妨，她們依然各自完成了屬於自己的救贖。

女主角亮眼的演技是本片成功的一大關鍵。Mélanie Laurent是法國電影界正在升起的熠熠新星，氣質獨具。她將這位內心暗藏幼年創傷，但具有堅強意志和敏銳觀察力的女警探詮釋得入木三分。

有一幕讓我印象十分深刻，她隻身闖入虎穴，看到桌上血淋淋的內臟——導演和演員在這裡捨棄好萊塢式的英雄硬漢拍法，而是以更人性的方式，細膩地描繪這位女警的情緒反應。她先是遏止不住地掉下眼淚、臉部因恐懼而扭曲，過了好幾秒鐘，她深深吸了一口氣，抹去眼角的淚水，強自振作——因為有一位小女孩的生命危在旦夕，她要盡一切可能來挽救。

此外Mélanie飾演的露西還是非常具有女性魅力的警探，她證明了就算女人來做所謂男人的工作，仍然可以保有自身性別的特質，而且做得比男人還出色。我很喜歡導演刻畫劇中男女情愛的拍攝方式，讓一切盡在不言中。運用眼神、和許多小小的事件來堆砌出兩個人之間的情愫。劇中男方告白的一幕也很具啟發性，告白無所謂好時機，隨著內心的情感流向，誠實地面對，就是最棒的告白！

另外戲中的支線發展也非常精彩，兩個無端涉入這樁殺人事件的平凡人，卻因此暴露出彼此人性中黑暗貪婪的一面。某個層面來說：維果為了錢財冷血地謀害自己最好的朋友和他的家人，包括無辜的小嬰兒，這種作為比起安娜貝還更讓人髮指。

電影裡的反派角色是很重要的一環，而安娜貝的塑造是讓電影不落入流俗的重要關鍵。如同香水裡的葛奴乙，他們的作為雖然殘忍，但是觀眾無法不為他們的遭遇一掬同情之淚。值得憐憫的壞人引發觀眾內心複雜的情緒，因而增添情節的深度。

安娜貝在幼時目睹母親的死亡，孤獨無依的她只會用自己的方式來應對。她的內心就像那棟大房子曲折陰暗的地道，有著一個又一個的小房間，每個房間裡面都藏著她的脆弱、恐懼、和哀傷，她無法靠自己走出這個心裡的房間。安娜貝一直在等待那個答應過她會回來的人，只有她能拯救安娜貝的靈魂。

最後一幕，小女孩得救。看到小女孩臉上的痣，我恍然大悟：這個差點死去的小女孩不就是安娜貝的化身嗎？安娜貝沒有重生的機會，她將希望寄託在另外一個小女孩身上，希冀透過這樣的方式，讓自己得到救贖。

當露西和小女孩相擁，我幾乎要掉下眼淚，心頭沈甸甸的——這個結局在很久以前就已經註定：靠自己力量逃出去的露西，走不出房間的安娜貝，她倆雖然有著類似的遭遇，卻終究走上不同的人生。

我想起最初的犧牲者，Melody臉上那抹固定不變的微笑，或許對安娜貝而言：活著是痛苦，死亡才是永恆的微笑。