諸神黃昏末日，音樂仍將流傳

帶著一絲告別的心情，經歷將近四個半小時的演出時間，我在國家音樂廳見證了台北指環的完成。在場觀眾熱烈的掌聲，或許不是因為演出在音樂上的藝術成就，而是為這歷史性的一刻，向勇於挑戰的音樂家們致意。

盛大的「尼貝龍指環」台灣首演，隨著第三夜「諸神黃昏」的落幕劃下句點，事前事後爭議不斷，在樂壇引起廣泛的討論。暫且不以功過論英雄，初入指環音樂世界，第一次進音樂廳欣賞，竟然是在自己的土地上，請容許我為此小小的驕傲。


因為本土樂團的推動，得以掀起華格納音樂的熱潮是事實。在老樂迷的幫助下帶領更多新樂迷跨越「尼貝龍指環」的門檻，讓這部浩瀚的歌劇史詩不因艱澀難懂被排除在外。我從中獲益良多，對於國家交響樂團願意踏出這一步，佩服他們的勇氣之餘，也懷著感謝的心。

回歸到音樂表現上，四部歌劇裡還是以「齊格飛」的演出最為優秀。或許「諸神黃昏」對樂團來說難度較高，在技巧和體力上都是，相形之下失誤較多，對於音樂的掌握度也不夠。譬如說第三幕的序奏，號角的此起彼落聲中，應該要有層次，這裡的演奏卻糊成一團。彩排時簡指揮對這個樂段雖然努力琢磨過，請樂手們單獨就此樂段反覆練習，仍成效不彰。但是深入去思考，傳統應花四年時間排練，音樂會進行中間還應備齊兩組法國號手替換，而NSO只練了一年，由同樣的樂手演奏到底，也讓人不忍心苛責。

樂隊的演奏也有讓人印象深刻的地方，當齊格飛戴上魔盔，化作昆特的模樣，前往岩山強佔布倫希德為妻，樂隊將齊格飛步步逼近的威嚇感量化，以清楚的形體壓向布倫希德，詮釋得相當精采，也將華格納在音樂設計上的獨到之處點了出來。

序幕開頭的命運三女神之章，尚稱平穩，不過個人感覺陳珮琪和陳美玲在扮演較次要的角色時，沒有什麼發揮。Alan Woodrow的狀況不佳，演唱略顯不穩定，在吆喝時還破了音，齊格飛一角對男高音來說真是嚴酷的考驗。

陳珮琪在整個台北指環的演出繳出一張漂亮的成績單，從佛麗卡到艾達，和「諸神黃昏」裡的瓦特勞特，都維持水準之上的表現，和外國演唱家相比也不遜色。雖然在舞台上她通常沒有表情和動作，但是她的聲音卻非常有表情。歌劇演唱家如果唱作俱佳那是最好不過，但是在會演和會唱之間，我寧願選擇後者，畢竟我要的是音樂。第一幕第三景中，瓦特勞特的獨白，長度與份量都重，陳珮琪唱得之好，我忍不住邊聽邊豎大拇指，並靜默地鼓掌。或許她在之前NSO自製戲碼中沒有遇到適合的角色，直至今日才得以發光發熱！

「諸神黃昏」的高潮由初次登場的哈根（Hans-Peter König）掀起，Hans-Peter的聲音和他高頭大馬的身材相稱，宏亮如鐘，渾厚無比，光是聽他的演唱就值回票價，這是我現場聽過最棒的一位男低音！第二幕第一景中，Alberich與睡夢中的哈根對話，優秀的男中音與男低音完美搭配，將兩人心中復仇之火的恐怖，從陰暗中烙進聽眾的腦海。Frans-Josef Kapellmann於第二幕結束時光榮謝幕，他那美好的音色與出眾的演唱詮釋，令人難忘。

極其暴力的場景「哈根的呼叫歌」，雖然合唱團未能將四面呼喝回應的渲染張力完美呈現，但是Hans-Peter以一擋百的演唱威力還是將這一幕的震撼表達出來。雖然中間Hans-Peter出現搶拍的失誤，並沒有影響到音樂的進行。

全劇衝突的最高點就在「哈根呼叫歌」之後引爆，布倫希德即將發現齊格飛的背叛。這邊的戲劇張力維持得相當好，尤其適時加進來挑撥的哈根，證明華格納除了音樂寫得好，劇本功力也不在話下。Linda Watson所詮釋的布倫希德散發出莊嚴高貴的特質，即使受到屈辱與背叛，依然維持自己的尊嚴，而不是被嫉妒逼到發狂的瘋婆子。

「諸神黃昏」裡，甚至可以說是整個指環四部裡最激動人心的一段音樂，當屬齊格飛送葬。雖然NSO的演奏並不完美，但我還是激動的哭了！不是為齊格飛之死，不是為諸神黃昏、不是為指環所引起的情緒，純粹是因為音樂所表達的激昂，讓我不禁熱淚盈眶。然而華格納想要的效果不只於此，主導動機發展到極致，使得音樂被文字化，聆聽時彷彿英雄齊格飛的前塵往事歷歷在目。

經過如此激情的送葬音樂，剩下的四十分鐘味道不覺平淡起來。終幕的音樂轉為優美，瀰漫結束的氣氛。在消逝的微光中，隱隱然有著生之力量在其中勃發。諸神末日，既是結束，也是開始，世界的腳步不會停下，音樂仍將流傳下去……