COVID改變了整個世界，尤其是旅人，在我們能自由移動的日子到來之前，讓我們的心念去流浪
雖然是看到Part II才感動落淚，但不代表Part I不精彩。這次的燈會展演，無論是衛武營的光舟，還是愛河灣的光啟，音樂的挑選皆為上乘，十分不俗，尤其和燈光的結合度，堪稱完美!
Part I用台灣民謠「農村曲」為基調，中間不斷變形、變奏，甚至是曲風的轉變，快慢動靜之間，結合雷射投影的變化，暢快淋漓。採用大家都熟悉的曲調，可以迅速讓觀眾帶入情感，進入情境中。
高雄流行音樂中心主體上投放各種老虎的形象，有卡通的、也有威猛的，配合著音樂節奏，所有變化都在點上，完成度非常高!
製作團隊不知要經過多少調校才能做到如此高度的結合，現場有無數的投射裝置要控管，這是科技和人文素養揉合出的藝術，很開心在新的一年裡，用這樣一場高水準的展演揭開序幕!
本次台灣燈會在高雄舉辦，可謂寫下歷史上的新頁，打造出截然不同的展演形式。究竟，光啟愛河灣如何能創造出如此動人的美麗畫面，大港虎橋和光之群島扮演相當重要的關鍵。
主體當然是絢麗奇巧的高雄海洋流行音樂中心，再加上得天獨厚的港灣地理位置，四周空曠無遮擋，但是左側若是少了大港虎橋，再過去的大港橋未免太過遙遠，無法將這一塊空間形成合圍之勢，雖然我不知道光啟愛河灣的企劃過程，但合理推測最初大港虎橋完全就是為了配合愛河灣展演搭出來的裝置，最後才發想出讓人可以在上面走的構想，說實在的，人在浮橋上面走，還真的有點驚險。
整條大港虎橋連接真愛碼頭到光榮碼頭，形成一條光廊，那邊正好是日落的方向，在上面走動的人影，變成另外一種風景，效果絕佳。
說起【元流，光之群島】，那更是神來之筆。光之群島分別設置在大港虎橋的兩側，沒有點亮前毫無存在感，當它忽然從水面上亮起，真的雞皮疙瘩都起來。
到此時，光啟愛河灣成了一種淨化心靈的儀式，神秘而飄渺，這個場域在天光、音樂和人為的造作下，幻化為某種奇妙的結界，伴隨著不斷上行的音樂，和漸漸往上空集中的光柱，所有人的意識都昇華了!
此刻你終於明白為何要取名為「光啟愛河灣」，更深層的意思，是為一種天啟，藉由這樣一種光的儀式，我們似乎和上天取得某種聯繫和感應，並深深為之感動!
以往，燈會並不特別引起我的關注。許是地緣之故，台灣燈會今年在高雄舉辦，就在自己的家鄉，趁著年節之便，特地走了一遭。幸好有去，讓我留下難忘的回憶，這是我看過最棒的展演!
從沒想過雷射光影可以做出這麼棒的效果! 我也曾經慕名去看幻彩詠香江，其實沒多大感受，但是這次，竟是讓我震撼到落淚。除了畫面實在太美，也交雜著身為高雄人的驕傲! 我的故鄉可以呈現出這樣高水準的世界級展演，如此獨特，不能隨便被複製，真想讓全世界都看到，這樣一個美麗的港灣!
我們非常幸運地選擇了黃昏的時間前往，也就是六點的第一場次，那時天色尚未全暗，說實在的，一開始並沒什麼感覺。一直到，水面上的光之群島亮起，連同大港浮橋的光柱緩緩投向天空，靜謐的淺唱低吟迴盪在耳邊，象徵螢火蟲的光點飛舞在流行音樂中心美麗的建築物上，一輪弦月高掛空中，天光水色蕩漾出一片迷離幻境，不似人間。我被眼前交織出的景象徹底震撼，我生長的家鄉，竟然可以成就如此高度的美感，結合自然與人文的景觀，做出世界級的展演，和任何一個國際大城來比，都絲毫不遜色!
感動驕傲的同時，也有些遺憾，因為疫情，無法讓國內外的遊客踴躍地參與這場盛會，而我何其有幸，能親臨現場，體驗這份無法言喻的美。
這次高雄兩大展區，都是很大規模的燈光作品，全貌都得從空中拍攝方能窺得，就算不能識得全貌，也完全無損於展演帶來的感動。 如果時間許可，非常推薦各位親自到場欣賞，置身其中和看照片影片的感覺是無法相提並論的。
附上兩段展演的錄影，如此恢弘的作品，實是一台小手機無法駕馭的，如果各位感受不到它的美好，絕對不是節目本身的問題。 記得打開音樂，結合地景、燈光和音樂，才是最完整的呈現。
評論 一部戲的好壞，多多少少夾雜了個人情感，德魯納酒店之於我，是一部療癒我內心傷痕的戲，喜愛程度自是不在話下。關於此劇，感觸極多，不吐不快，總覺得要把內心的想法寫下來，才能真正讓此劇在我心裡落幕。
韓國以孟婆和三途川作為題材的戲劇很多，譬如鬼怪，何以德魯納酒店如此特別? 我幾乎是從頭到尾哭著看完，在觀看的過程中，不斷被觸及的，便是每個人目中的遺恨，有些遺恨易解，亡者很快就離開，有些竟要跨越千年、百年。到底，要到何年何月何日，自己才能放下，才會繼續前進?
戲，沒有真的給我答案。但是跟著劇中主角一同悲喜，尤其是劇中女主張滿月，從最初執著於恨，緊閉心扉，到最後回歸到真情流露，我那禁錮於心中的苦痛，隨著無數次的涕泣，似乎得到了釋放。
在這部戲之前，我從來沒有被IU演過的任何一部戲打動，但她在德魯納酒店裡面所飾演的張滿月，卻擄獲了我的心。她在戲裡所展現的，是一個蒼老的靈魂披著少女的皮相。千年來看到太多眾生的冤屈，她對神，打從心裡質疑，甚至要故意試煉。
張滿月在現代的第一次出場，宛如一個精靈，她在戲裡同時上演令人眼花撩亂的服裝秀，而每一件衣服都恰到好處地襯起她在劇中的情節，光是這一點就足以讓我沉迷。更別提她個人的各種細微的肢體語言，表情變化，時而像少女稚氣任性，時而像飽經世事的熟女，高冷殘酷。有時要展現精明生意人的貪婪，卻也有內心被觸動時散發出的良善。
她總是在跟自我拉扯，昧於近在眼前等待著她的真實，一晃千年...............
初初，我覺得張滿月是牡羊女，而具燦成是處女男。張滿月最大的問題就是被摯愛背叛後無法再相信，而具燦成一次又一次證明他的真心和不會離去，在這樣的過程裡，終於讓張滿月卸下心防。
始終，我認為這兩人的情感是超越愛情的，並不單純是男女情愛。畢竟，具燦成一開始就知道，這一世他們不可能白頭到老。這中間他有數次可以選擇的機會，但他決定要做張滿月這一世的終點，送她離開......這個決定並不容易，每個人都想抓住自己眼前的幸福，誰想面對被留下的孤寂，但具燦成做了這個決定，這是大愛。
在最後，IU翻看IG上兩人共同吃遍的美食，雲淡風輕地說: 這樣很好，我早在螢幕前哭成淚人。只求曾經擁有，是不是就能沒有遺憾?
這戲在提到神與人的關係時，每一次，神明都會問: 你要怎麼選擇?說到底，還是得看我們自己怎麼選擇啊!
能不能放下，最後，還是得自己決定。
講完主線，來談談本戲的結構。德魯納酒店主要成員的組成非常有趣，撇開劇中實際年齡不談，那就是古板的爸爸、盡心的媽媽，霸道的長女，和天真的小弟組成的家庭，而具燦成則以扶助整個家族的女婿身分留到最後，在戲劇的最後，可以明確感受到這一點。
私自猜測劇作家的安排，這幾位角色的遺恨都有時代意義。張滿月是千年來的國族欺凌之恨(高麗遺民)，書生是道德批判謬誤與黨爭之恨(文學何罪)，長媳則是舊時對女性不公之恨(男尊女卑)，而小弟則是近代戰爭下的人倫悲劇。
終於，這些不同時空的遺恨，在現在這個時代，成了能為大家所體諒並接受，甚至做出改變的局面，自然，當年帶著遺恨的人，可以安心去轉世投胎，重生在這個新時代。
講到這邊，不得不提一點:韓劇似乎都有不知怎麼結尾的問題。鬼怪是如此，德魯納酒店也是。正當我覺得她的結局幾乎完美的時候，突然又來了最後面狗尾續貂的一幕，所有人又重聚一堂，實在太多餘，這戲若是能結束在張滿月在有橋度上瀟灑的身影就太好了!
此劇有很多很多令我喜愛的細節，不一一在此點評。最後僅提一個我非常喜歡的安排，那就是麻古神在具燦成心裡埋進的花朵，即使月靈樹整個枯萎，只要他心中的花朵不滅，張滿月便找得到回來的路。
只要我們心中有著愛，那被愛之人，便永遠不會消失......
起因是收到朋友餽贈的一支義式豆，當她介紹是用家用烘豆機烘焙的時候，我對於豆子的風味確實將信將疑 -- 家用烘豆機可以烘出好滋味嗎?
咖啡，一個沒有絕對原則的世界，一切以最終喝到嘴裡的味道作數。這隻向日葵還真的很好喝!
熟豆的色澤算均勻，聞起來很香，磨成乾粉後的乾香也不錯。
壓出來的Crema夠濃稠，香氣好，入口的時候是豐富的層次感，不單調。在這麼多風味裡面特別有個刺激感，但並不讓人討厭。
這支豆子，令人驚豔!忍不住對CAFEPRO產生好奇，於是做了點功課。
竟然是家做煤氣爐出名的日本公司設計的，這也算橫槓唄!
只要找出最佳組合，家庭用生豆機也可以產出高品質的熟豆，這是我讀完後的心得。
你問我心不心動，答案是沒有!
不是機器不好，而是我沒這個需求。只要還找得到好品質的咖啡熟豆，我就不太想花力氣自己去烘。
對於追求鮮烘咖啡的人，或是對烘焙程度如何影響咖啡風味有興趣的人，倒是可以考慮，喝多少烘多少，唯須留意生豆的存放。
只是，烘豆過程中一定會產生的空氣汙染問題，還是要思考。
本文用意並不是要推薦CAFEPRO，以三萬多的價格，是不是有其他更好選擇，請各位要自行判斷，我對烘豆器材沒有研究。
想喝看看鮮烘咖啡風味的，可以去CAFEPRO職人咖啡店裡嘗鮮。
PROPEL在設計上做了哪些努力來增加飲用Espresso的體驗呢? 下半部雙層玻璃保溫， 上半部單層玻璃易於就口，而拉長的上半部得以聚集咖啡香氣。
至於如何維持每一口濃縮咖啡的均勻度呢? 杯子底部刻意做成略凸起的弧度，並在三角等距的位置上放置突點。飲用時，只要自然讓Espresso在杯中旋轉，就能均勻混合。
 |
| 旋轉杯子前 |
 |
| 旋轉杯子後 |
