琴醉列賓，狂飆日耳曼

久違了的俄國小提琴家瓦汀．列賓（VADIM REPIN）昨晚重臨國家音樂廳，與NSO聯手演出布拉姆斯D大調小提琴協奏曲，由大師根特．赫比希指揮，為新樂季揭開序幕。

東方珍珠五嶋綠：再現柴氏小提琴協奏曲神韻

上個月我才在「再談David Oistrack一文中提到：還能有比他更棒的詮釋嗎？今晚，我在國家音樂廳聆聽五嶋綠（Goto Midori）演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲，且不必說誰優誰劣，但五嶋綠確實再現了我從Oistrack演奏中得到的感動！

再談David Oistrach

兩年前曾經撰文介紹過音樂家Oistrach父子檔，歲月推移，我對David Oistrach所演奏音樂的喜愛與日遽增。每次又被他的音樂深深感動的時候，就想提筆寫下自己的心情，卻遲遲未動手。今天為準備下午柴可夫斯基樂季第九場的曲目，再度找出Oistrach演奏的柴氏小提琴協奏曲聆聽——隨著流曳的音樂，眼淚無法控制地泊泊而出，這樣的狂喜無處可寄託，遂做此文。

透過楊頌斯和巴伐利亞廣播交響樂團，我看見馬勒

◎影像出自新聞網頁

離開之前工作崗位，最早接觸的NSO（National Symphony Orchestra）樂季便是發現馬勒，很巧合的：馬勒第五號交響曲，正是我和馬勒的第一次接觸。當時對古典樂認識不深的我，只對第四樂章的抒情慢版、和終樂章燦爛的結束留下印象，馬勒其人和他的音樂，仍是在五里霧中。

身為19到20世紀古典樂傳承者的馬勒，總讓我覺得不容易親近。他那些編制龐大的交響樂，往往讓我覺得高不可攀。說實話：直到昨天之前，我仍不瞭解馬勒音樂的美，究竟在什麼地方？

從葉詠詩指揮專訪，看港台兩地古典樂環境

◎畫面截自壹學堂網站

本次前來執掌柴氏樂季第四場音樂會的客座指揮，是來自香港的女指揮家葉詠詩女士。若是不說她的年齡，絕對想像不到她已經超過四十歲了！看起來真是年輕啊！

因為這場音樂會傑出的表現，使得我對她產生高度好奇，上網找了關於她的資料。這一讀之下，瞭解了從前所不知道的情況，那就是港台兩地的古典樂環境差異。

柴氏樂季第四場「愛戀迷情」：擦亮NSO招牌的完美演出

柴氏樂季來到第四場，賣座不錯，每場幾乎都有八九成。據說Tchaikovsky是古典樂界的賣座保證，此言看來不假。我從馬勒樂季開始零星參與，中間經歷Shostakovich和Richard Strauss兩季共20場完整演出，柴氏樂季的曲目可說是最好聽的。

拿今天的曲目舉例：Tchaikovsky：Polonaise from Eugene Onegin和洛可可主題變奏曲、拉赫曼尼諾夫第二號交響曲，真的是曲曲動聽！但是好的曲目也得有好的演奏來搭配，有時候期望越高、失望越大，第二場「美麗的回憶」就是一個例證。但是今天可不一樣，好久沒有聽到NSO這麼整齊而傑出的表現，每一首演出都無可挑剔，讓我對香港來的女指揮家葉詠詩刮目相看。

誰的喜劇？誰的悲劇？Richard Strauss「Der Rosenkavalier」

結尾若是快樂結局，就一定是喜劇嗎？對「玫瑰騎士」而言，我很難下結論。至少有兩次，在我聽完元帥夫人的獨白之後，心情一直很低落，無法振作起來。甚至在現場聆聽到第一幕終了時，任淚水無聲無息地自臉龐滑落。如果他真是喜劇，為什麼讓我沈浸在悲傷與失落之中難以自拔？

德國萊茵歌劇院與NSO共演——理查史特勞斯「玫瑰騎士」

兩廳院選在二十週年慶創下許多指標性的紀錄，比如說去年搬演全本指環，以及今年度的歌劇盛事：邀請德國萊茵歌劇院與NSO（國家交響樂團）合作理查史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」。這不但是「玫瑰騎士」初次在台灣首演，也是第一次進到戲劇院裡演出的完整歌劇製作。

原本只是抱持著不能錯過國外歌劇院來台演出的心態買了「玫瑰騎士」的票，對史特勞斯的歌劇並沒有太多期待。然而在真正接觸之後，才發現我小看了理查史特勞斯，也小看了「玫瑰騎士」，這齣歌劇能夠存活到二十一世紀還經常上演，並不是偶然。

絕響之前——阿班貝爾格弦樂四重奏訪台音樂會

◎影像出處：EMI網站

阿班貝爾格弦樂四重奏（Alban Berg Quartett）的演奏，使用太多詞藻去形容並沒有多大意義，直接聆聽他們的音樂，那份感動就能說明一切。何其幸運！竟能在他們解散之前，目睹世紀名團的風采，真要感謝彭廣林老師在講座上的推薦，否則我這井底蛙哪裡聽聞過阿班貝爾格的鼎鼎大名。來不及參與的也別難過，他們三十年來灌錄的名盤無數，廣及室內樂和幾乎所有四重奏曲目，讓阿班貝爾格弦樂四重奏的音樂藝術得以永久傳世。

貝姆的田園

貝多芬第六號F大調交響曲作品編號68「田園」（Beethoven Symphony NO.6 in F major OP.68，"Pastoral"），是我最早接觸的交響曲之一，而且初次聆聽就是現場管弦樂團的演出。記得那是在高雄中正文化中心至德堂，台灣省立交響樂團的演出，我和哥哥兩個人在和諧的樂音中迷迷糊糊睡著，即使如此仍然感覺得到音樂本身是多麼動聽。當時我只注意到弦樂的美妙，並不瞭解整首樂曲的面貌。

在不怎麼富裕的學生時代，CD剛剛風行不久，擁有一張「田園」曾經是我心底小小的願望。那時候不懂得分辨版本好壞，幸好隨手揀選的版本不算太差。


◎Deutsche Schapplpatten於日本發行的CD封面

臨別回味，「華格納歌劇選粹」

重新坐在音樂廳的位置上，準備再次欣賞華格納的音樂和諸位聲樂家精彩的表現。選粹的曲目除了指環，還包括其他兩部作品，較為早期的「漂泊的荷蘭人」，和創作於齊格飛譜曲中斷十餘年間的「紐倫堡的名歌手」。為此我特地去表演藝術圖書室借閱由李汶領軍在大都會歌劇院演出的名歌手DVD，影片長達兩百六十幾分鐘，和「諸神黃昏」不相上下，華格納晚期作品的長大並不限於指環四部。

名歌手在音樂上不若指環厚重艱澀，儘管探討的議題依然嚴肅，卻在輕鬆愉快的氣氛下開展，就算初次聆聽，也會被其中親切悅耳的旋律迷住。聽完序曲心裡忍不住狐疑：怎麼華格納把開頭的音樂寫得像終曲一般？節目單上形容：「這首曲子像是一首沒有中斷的交響曲」倒也貼切，「漂泊的荷蘭人」的序曲也讓我有相同之感。

諸神黃昏末日，音樂仍將流傳

帶著一絲告別的心情，經歷將近四個半小時的演出時間，我在國家音樂廳見證了台北指環的完成。在場觀眾熱烈的掌聲，或許不是因為演出在音樂上的藝術成就，而是為這歷史性的一刻，向勇於挑戰的音樂家們致意。

盛大的「尼貝龍指環」台灣首演，隨著第三夜「諸神黃昏」的落幕劃下句點，事前事後爭議不斷，在樂壇引起廣泛的討論。暫且不以功過論英雄，初入指環音樂世界，第一次進音樂廳欣賞，竟然是在自己的土地上，請容許我為此小小的驕傲。

齊格飛征服台北樂迷

不知恐懼為何物的英雄齊格飛，意氣風發地鑄劍屠龍，折斷佛旦的矛，闖入火焰圍繞的岩山喚醒布倫希德，並說服她成為自己的妻子，攀上人生的頂峰。而NSO台北指環公演，也在第二日「齊格飛」的演出中，帶來超越前兩場的傑出表現，甚至可以說是近幾年來在國家音樂廳演出的歌劇中，最好的一次！

音樂會從傍晚六點一直進行到深夜十一點，演奏時間雖長，卻高潮不斷。首次於台北指環中登場的Alan Woodrow一鳴驚人，將齊格飛初生之犢的少年傲氣充分在聲音上表現出來。第一幕鑄劍場景，儘管沒有真實揮動大錘的敲擊的畫面，他的演唱卻將那種火熱的氣氛傳達了出來，將第一幕的結尾帶上第一波的高潮。

落馬的女武神

懷著極大的期待，「女武神」在暴風雨肆虐的音樂幻象中，揭開第一幕，全劇的核心人物Siegmund在疲憊中登場。經過這場演出，我瞭解到何以Loge一直給我不對勁的感覺，不是音色走向的問題，而是演唱者本身已經無法隨心所欲的控制他的聲音。

根據Wolfgang Neumann輝煌的經歷，我相信他的演唱生涯曾經有過美好的一頁，但那已經是過去。歲月對聲樂家的無情與殘酷，在今晚得到驗證。齊格蒙的演唱不夠穩定，更不用提音樂性的表現，雖然中氣仍足，但唱歌不是光靠大聲就可以。第一幕裡重要的「威松族」主題第一次由齊格蒙唱出：「問話的夫人，你現在知道為什麼我不叫和平」，歌者勉力將句子拉長到結束，無法顧及這句歌詞裡隱藏的深沈哀傷。聽眾替他捏把冷汗之際，那還能被音樂打動？著名的「Winterstürme」詠歎，也無法呈現詞曲間的浪漫與深情。經過此次現場的體驗，我終於瞭解到James King（SOLTI版）和Peter Hofmann（布列茲版）的演唱有多麼傑出。

NSO的超越之路：指環序夜「萊茵黃金」閃耀光芒

國家交響樂團史上壯舉，挑戰尼貝龍指環全本，於今晚演出序夜「萊茵的黃金（Das Rheingold）」，全場約坐滿九成，當長達兩個半小時的演出，一氣呵成直到劃下最後一個音符，觀眾爆出滿堂喝采，久久不曾停歇。NSO超越自我，成功演繹華格納的曠世鉅作。

開場由漫長的「世界搖籃曲」揭開序幕，太古混沌，在一片寂靜中慢慢蕩漾起水波，當萊茵少女第一句歌詞揚起，彷彿初光照耀大地。全神貫注中，第一景飛快地結束，其實已經演奏了四十分鐘，而我渾然未覺，音樂實在非常精彩！過去一兩個月的努力得到回報，像是期末考一般，音樂裡豐富的細節變化，得以一一聽個仔細。NSO的表現如此令人激賞，使我感動得想哭。正式彩排的時候還有點擔心樂隊和歌手是不是被操到過頭，以致於力不從心，沒想到正式演出時竟然能發揮得如此超水準！他們辛苦的排練總算沒有白費！

The Making of NSO's Ring

蕭提（Sir Georg Solti）於六零年代初灌錄的指環全集，向來被視為此部歌劇的權威版本，而這部錄音受重視的程度，甚至足以推出幕後製作花絮「The making of Solti's Ring」，來滿足樂迷的好奇心。

由布列茲（Pierre Boulez）指揮拜魯特節慶管弦樂團，謝豪（Patrice Chéreau）導演的指環，在拜魯特音樂節連演五年，並於1979/80年間錄製影音作品，讓無緣親臨音樂節的觀眾，得以一窺舞台演出堂奧。能夠連霸拜魯特音樂節，表示這部製作必定有過人之處，時至今日，儘管各種不同版本的指環錄影出現在市場上，布列茲版指環全本，仍被奉為經典，也是接觸指環的入門首選。除了四張歌劇DVD外，套裝內還包括幕後製作過程的解說「The making of the Ring」。

MIDNIGHT SUN

NSO(國家交響樂團）20週年的慶祝活動中，邀請到俄國小提琴家VADIM REPIN，共同演奏三首西貝流士（Jean Sibelius，1865～1957）的作品，音樂會取名為「北國烈焰」。這位芬蘭作曲家所處的年代，祖國正如火如荼地展開脫離俄國獨立的運動，使得他的作品中充滿愛國的熱情，也因此帶有濃厚的斯堪地半島斯土斯國的文化色彩（芬蘭和斯堪地半島上的其他國家不管在政治還是文化上，都具有高度相關）。

先前對西貝流士的作品並不熟悉，聽過幾次倒也沒留下深刻印象。最近為準備音樂會曲目一次借回數張CD，不管是卡列里亞組曲（karelia suite, op.11）、小提琴協奏曲（violin concerto in d minor, op.47）、還是他的第五號交響曲，裡面優美的旋律如此動人，讓我迷了魂似的愛上。或許帶有民族色彩的音樂特別契合我的口味，包裹著音樂糖衣的愛鄉情感，誰能不愛！

OISTRAKH父子檔

◎OISTRAKH父子檔（DECCA CD封面）

剛接觸古典樂時，初初購買的幾張CD裡面，其中就有OISTRAKH父子演奏的巴哈小提琴協奏曲。當時DG號稱將LP原音重現的DG大花版系列剛問世，基於對巴洛克音樂的好奇，選擇了這套編號23的雙CD專輯。

蕭邦第二號鋼琴協奏曲

電影「海上鋼琴師（The Legend Of 1900）」裡最讓我心動的一幕，發生在男主角錄製第一張個人演奏時，正巧夢中情人現身窗外，他的眼神被女子吸引，指尖流洩出的音符透露著無限深情……

鋼琴詩人蕭邦一生寫過兩首鋼琴協奏曲，皆完成於1830年。從他寫給朋友的私人信函裡得知：這兩首曲子都是他懷念暗戀對象的作品。因為祖國波蘭爆發戰爭，蕭邦遠走他鄉，兩人從此沒有再相見——女主角始終不知道蕭邦對她的感情。

挑動心弦——祖克曼獨奏會

原來「心弦」可以有如此具像的意義……

當弓弦滑過小提琴優雅的身軀，我的心臟隨著琴聲，時而激昂、時而細微地悸動著。雖然對曲目不甚熟悉，音樂卻毫無阻礙地進入我的心裡。小提琴和鋼琴聲和諧地共演，旋律流暢地在兩件樂器之間輪轉。祖克曼拉出的琴音讓我驚豔不已，就像是聆聽歌喉優美的演唱那般的動人。大師之所以是大師，正是因為他可以呈現出音樂真正的本質，讓它的美得以表達，就連裝飾奏都能演奏得迷人動聽，毫不乏味。